Degrees／Interview 專訪 Chien Chien Lu 魯千千: Homecoming
Melting Part＊訪問取材自 5/25 Melting Part 於玉成錄音室主辦的 SOUND OF JUSTICE，屆時才剛公佈金曲獎入圍名單。
——歡迎回到臺灣，疫情的這幾年妳都不在，或許大家還不太認識你，請問妳是如何從「古典音樂家」的定位，搖身一變成為「爵士鐵琴家」的呢？
我是學習古典樂出身的，6 歲開始學鋼琴， 10 歲學打擊樂。一直都是在音樂班，從小學 3 年級開始就讀新勢國小音樂班、新明國中音樂班、武陵高中音樂班，再來就是台北藝術大學，之後加入朱宗慶打擊樂團，以及絲竹空樂團，念完北藝大的學士，我還是念了北藝大的碩士，總共 7 年。
我 10 歲剛開始是學木琴，小鼓跟定音鼓，因為在音樂班裡面的考試，打擊樂期末考一定考這三樣樂器。所以轉爵士後，我選擇了鐵琴就是這個原因，我從 10 歲一直到 25 歲受打擊樂的訓練，直到研究所畢業，對我來說打鐵琴是一個自然的轉換。
這是我最熟悉的樂器，同時有打擊的成分，又有很明顯的音階，而且他的中頻、中高頻非常有穿透力，而且又不是像木琴這樣這麼大台。（笑）
——美國對於台灣的聽眾來說，或許有點陌生，你是一開始就到紐約發展嗎？
我從中壢、台北到費城學爵士樂，費城待了兩年後才到紐約。我經歷了很多地方，看到了很多東西。
一開始我在費城時，那裡音樂場景是黑人居多，美國各地爵士音樂有著自己的風格。我聽過一位費城音樂家說，紐約的音樂家是用頭腦彈琴，因為匯集世界各地的民族，紐約的爵士喜歡玩一些奇數拍、複雜節奏的東西，費城的音樂家是用心彈琴。
之前在費城，有人想要做一個 Roy Ayers 的致敬演出，Roy Ayers 是一位已經90多歲的鐵琴手，他是 R&B 跟爵士融合的音樂代表之一，大家對於我一個亞洲女生在這個演出組合擔任 Roy 的角色絲毫沒有異議。
搬到紐約後，我從跟 Jeremy Pelt （爵士小號手）合作學到很多，他已經在紐約爵士圈深耕超過 25 年，一開始跟他合作時我很緊張，因為我不知道他們的程度和作風，很擔心程度跟不上大家，但到了排練室，發現並不像我想像中的那麼可怕，而且紐約現在的音樂風氣是鼓勵不同膚色的人都站出來表現自己，我不曾在音樂中覺得自己像是個外來者。但在日常生活就不一定是這樣了。
——紐約，世界首屈一指的大都會，它給了妳什麼樣的衝擊？又給了妳什麼樣的養分？
我 2017 年搬到紐約，紐約是一個讓人不斷思考的地方。
紐約讓人很沮喪（depressed）所以會開始思考很多事情，這裡的音樂場景非常大，也非常競爭，爵士樂就是個廝殺的場域，所以一開始會覺得需要硬起來（toughen up），但後來又覺得其實不用，照著自己的步調走，才走得長久。一個很有趣的現象，常常因為身為亞洲女生的身份，在很多場合出現，還沒講名字前，大家會覺得你是哪個樂手的“亞洲”女朋友，而不是要演出的人；另外身邊的臺灣朋友也沒有人在相似的環境工作，所以我在紐約很少同溫層，跟在臺灣完全不用擔心歸屬、陪伴或者經濟的情況相反。
對我來說，紐約造就一個音樂家，不只是因為那個城市有很多厲害的樂手，紐約鍛鍊你的地方，還有因為你遠離了自己的社群，沒有同溫層，又要跟厲害的音樂家合作，那個孤獨感會讓我時時精進自己。
——恭喜妳獲得葛萊美十大爵士新人的推薦，這是超級正向的肯定，對於想要往國外發展的臺灣音樂家，可以鼓勵他們幾句嗎？
我鼓勵大家走出去，因為事實上並不像我們想像的那麼困難。如果你已經具備了一定的技巧，或考上了特定的學校，你已經知道自己的程度在哪裡，就不要害怕。因為在美國，只要有人找你合作，對我來說都是一個很好的學習機會，因為很多時候提出邀請的音樂家比我更強。那種感覺就像是他們在帶著我一起前進。
——妳的首張《行 Path》裡面收錄了〈望春風〉與〈魯冰花〉，這個改編有什麼用意嗎？
坦白說，《望春風》和《魯冰花》的改編我其實沒有那麼滿意。
在發行第一張專輯《行》的時候，我印象很深刻的一點就是當時我完全不知道要做怎麼樣的音樂，完全零，我後來回想這就是臺灣那個很安逸的環境，當時就只是在學校的琴房狂練琴，我不需要去想要透過音樂說什麼話。
當時製作人 Richie Goods 很喜歡這兩首歌的旋律，而且因為是第一張專輯，他就建議將部分的收錄曲為翻玩曲目，因為這些改編曲可以成為吸引觀眾注意的一個切入點。
文化上的「尋根」，現在跟江之翠南管樂團開始合作，也是這個契機開始學習南管音樂。南管跟爵士兩種其實有許多共通點。第一點，他們都是跟著「錢」走的音樂，從泉州開始沿海、或者是路易斯安那的港口，都是金錢匯集的地方，都是商人談事情聽的音樂的地方。
再來就是「氣」，南管跟爵士數拍的方式都有特有的”拍子感覺“，所以在現在的合作裡面，我不會再像之前改編「望春風」或「魯冰花」只是單純的改編旋律⋯⋯我看待跨國合作或者是這種融合音樂，都有點像是異國戀愛的感覺，不應該是我變成你、或者你變成我的關係，而是針對兩種音樂個別的結構做分析、找出其中特別的元素，不管是相同也好相異也好，嘗試結合。
我也不希望我的音樂是艱澀或者完全流行的，我喜歡找到一個中間值。我希望我的音樂能夠像一件藝術品，同時也能夠讓人跳舞，這樣的作品我比較喜歡。
——恭喜妳的新作 《繫 Connected》獲得金曲獎最佳演奏專輯！兩張專輯《行 Path》跟 《繫 Connected》之間，從文字上來看就有強烈的連結，可以說說他們的故事嗎?
《行 Path》跟《繫 Connected》都是 Richie 跟我製作的專輯。兩者的關聯， 《行 Path》是記錄我的過去，紀錄發第一張專輯之前的人生，而《繫 Connected》是對於疫情三年之間紐約生活的紀錄，記得疫情剛開始的時候，常常聽到黑人被不平等的對待，或者因為疫情帶起對於亞洲人的仇視。這張專輯除了是對於疫情的省思，也是講述人與人之間的連結，是我跟 Richie 合作的重要里程碑。因為在紐約封城的時候，藝術家終於有時間靜下心來好好思考、整理自己。你可以將這兩張專輯當成是不同時間點的我的側寫。
——妳的樂團是來自世界各地的人組成的，說說這次巡迴的團員們吧！
我跟 Richie 是透過 Jeremy Pelt 的合作認識的，他以前是 R&B 以及 Hip Hop 那一圈的製作人/樂手，但主要是在爵士圈裡。在 Jeremy 的歐洲巡迴結束之後，他跑來問我「你有發行任何個人專輯嗎？」我說沒有，於是他就毛遂自薦說要當我的專輯製作人。
年輕的吉他手 Quintin Zoto，創團之時，我們問了 Quintin 是否願意一起演出，因為這是實驗階段，所以酬勞不會太多。但他說無論報酬多少，他都願意參與，因為我們團裡有大前輩 Richie，他覺得這是一個練習的機會。他在表演中變得越來越厲害，現在已經開始拿竅了。
早間美紀 （Miki Hayama）是一個紐約爵士圈的厲害鋼琴手，她保養得很好，完全看不出來年紀。她來自京都，受不了以前在日本的生活，於是拿到簽證就跑來紐約爵士圈闖蕩。因為生活，拿到去黑人教會彈琴的機會，教會的鼓手就教會她 Gospel ，然後最近還開始接觸電子音樂，你等等可以看得到她彈合成器。
Mike Piolet 是我們這次巡迴的鼓手，其實現場組合我有 2-3 的鼓手輪替，因為他們都很忙。像 Mike 他平常是 Hamilton 百老匯劇院首席駐場鼓手，一週要演至少 8 場。當時我們邀約他組這個樂團的時候，他一口就答應了，我想是因為經濟上面他相對穩定吧！所以邀他來臺灣的時候，也是馬上就答應了。
最後 Ismel Wignall 是在古巴成長的打擊樂手，擅長非洲、古巴的節奏，他從 20 歲開始就跟 Sexto Sentido Quartet 在世界各地演出，你等等可以看到他跟 Mike 還有 Richie 之間的對話，我們樂團節奏組超強的，所以不管我打什麼都變得合理（make sense) 。
——那這次跟 Melting Part 的合作 SOUND OF JUSTICE，在演出內容上，跟其他的場次有什麼不一樣？
這次的臺灣巡迴很多是在國家音樂廳等級的場地演出，所以大家都是坐著聽，整體來說會比較文靜，但跟 Melting Part 這次在玉成戲院的演出內容，我們把在歐洲還有美國演出的內容搬來這邊，整體上節奏性跟張力都更強，同時 Richie 也會有更多的談話（talking)，我們準備從頭炸到尾。
——最後是再一次的歡迎，歡迎回到臺灣「巡迴」！對妳來說，家鄉的意義是什麼？
我覺得家鄉是一個社群，就是你「混」的地方。當這個社群有一天沒辦法支持你的音樂跟你的心中的理想的時候，你就得離開這個社群。但是這個社群它承載了很多文化的東西，啊，當然還有食物。（笑）
「回家」對我來說，可能是在外面看過一些見聞、就可以把它帶回來到原本的地方，然後讓這個社群變得更好，對我來說是這樣子。家鄉是一個令人又愛又恨的地方，就是你有不滿，但是你同時還是對它有愛、還是想付出，因為還是很愛嘛！
